走进经典：《惊梦》观后感
发布日期:2017-03-02
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本次借汤显祖和莎士比亚逝世四百周年之际，上海话剧艺术中心推出了舞台剧《惊梦》，创作灵感来自于莎士比亚的《仲夏夜之梦》以及汤显祖的“临川四梦”。在整部作品中，主人公的梦境占了重要的比例，通过梦境来分析主人公的内心、探讨其欲望以外，作品更想讨论的，是当她从梦中醒来后，又该如何在残酷的现实中活下去。
虽然《惊梦》的创作背景来自于莎士比亚的《仲夏夜之梦》和汤翁的《牡丹亭》，但除了保留了《仲夏夜之梦》中的海伦娜和狄米特律斯的名字，并把他们的爱情故事搬到现代，其余内容与两部经典原著几乎没有联系。因此也可以说，惊梦的主线是现代版的仲夏夜之梦，穿插的是牡丹亭的梦境，带来了全新的视觉情感体验。整场剧目语言不多，大多靠演员的肢体动作和舞蹈来表达当下情绪。而变化的场景，光影，音乐更是为剧目锦上添花，带来迷幻色彩，让人仿佛与主人公一起堕入梦境。
整场剧目看下来，对于为何在现代的故事中会出现森林里的仙王仙后，我存在疑惑，于是带着问题回家查阅了一些资料。在了解了故事大概之后，明白了原来出现森林，是因为森林是为了和道德严苛、等级森严的城市做出反差，主人公们为了和真爱在一起，甚至背弃了城市文明的礼教束缚。这样的场景在和莎翁有关的文学评论中有个专门的术语，叫“绿色世界”，在追求天性解放的主人公们看来，是乌托邦一样的存在，是一个理想的世界。
海伦娜，是《仲夏夜之梦》中最具有反叛精神的人，她很清楚自己爱的是狄米特律斯，于是她敢于抛开女性的矜持主动追求他，并一度为了他与自己的好朋友赫米娅翻脸。而在《惊梦》中，海伦娜是大都市里的白领，工作上上司与同事的白眼、真爱难以降临，下班后母亲的絮叨逼婚，这些都在无形中成了海伦娜的压力，她在遇到了狄米特律斯之后，像一只饥饿的猛兽扑上去并对着他死缠烂打。但是她在工作和爱情上并不顺利，于是她做了一个很长很长的梦，梦境里错综复杂的事情一件一件发生，充满迷幻，充满分裂，森林里群魔乱舞，穿插的《牡丹亭》也在女主的梦境中出现。牡丹亭的花旦和小生被光投影在一幅幅屏风上，从舞美和视觉上来说，很具有舞台效果，也用了一种全新的演绎方式表达了对汤翁的致敬。故事高潮部分，海伦娜在仙王的帮助下，终于和心上人在一起，可是在一夜的巫山云雨过后，海伦娜发现她所爱的并非她想要的，于是落荒而逃。最后海伦娜亲自擦去梦中情人脸上的油彩，解构爱情、追求自我，代表着经历错爱的她终于看清了对方卸下伪装后的真面目，而她也找回了自我，决心重回单身，做自己，自信面对生活。
《仲夏夜之梦》中的主人公以及《牡丹亭》中的杜丽娘，都是那个时代最勇敢的人，知道自己所爱，并能穿破一切障碍与对方在一起，不在乎世俗的眼光，就现在看来实在是有一种为爱“破釜沉舟”的感觉，这样的勇气怕是现在都很少有人可以做到。而取之于这两部剧灵感而衍生出来的舞台剧《惊梦》，最后呈现的却是相同又不同的一番景象，相同的女主是同样有勇气追求真爱，不同的是，这份真爱是在逼婚的压力下产生，来的太盲目，不真实，好在最后她历经错爱，终能找回迷失的自己。
放眼当下都市的白领们，迫于工作压力，年龄压力，父母压力，常常会在情感中迷失自己，相信只要勇敢追爱，但在爱中仍然保留一颗赤子之心，不浮躁，不盲目。在爱情没有来临的时候，永远准备着，做最好的自己，自信面对生活，终能收获属于自己的幸福。
