2018年的9月28日，我有幸来到虹桥艺术中心观看话剧《演砸了》。作为劳伦斯奥利弗奖最佳新喜剧的英国经典闹剧，通过上海话剧艺术中心的巧妙改编，在上海的剧场里如鱼得水，可以说是不错的减压剧目。

《演砸了》这部剧属于很纯粹的喜剧，结构上来说属于剧中剧，观众看着演员演另外一部剧，从两者的反差中获得笑果，这种形式其实挺常用的，但《演砸了》做到了极致，整部剧套着另外一部剧，布景、道具、演员之间不断的失误和意外贯穿始终，彻底“演砸了”，最后就差把舞台拆了，观众也是从头笑到尾。实际上从观众的角度来看整部剧是从头乱到尾，但这其实是很难的。

整部剧带给我惊喜的是“节奏感”和“道具设计”这两个方面。

一是“节奏感”。喜剧不怕没包袱，就怕抖了包袱，观众没笑或者没来得及笑就进入下一个包袱了。这部戏在这个点上节奏把握得很不错，从一开始演员就明确摆出了“我的笑料就是等你笑”的姿态，抖完一个包袱都会停顿数秒甚至看向观众，等观众给出了反应再继续。到了观众已经基本熟悉包袱套路以后，笑料就进入高频率阶段。例如有一段四人戏，演员嘴巴开了将近十分钟的火车，观众的笑声依然紧紧跟随，因为笑料已成了老梗，台上台下心领神会。这种把观众带入创作者语境的节奏感，还找到了方言这个好帮手，不仅增加了亲切感和喜剧感，也使得整部戏一出场就带着浓郁的本土氛围。

二是“道具设计”。这大概是我见过的道具设计最多的一出戏了。这些道具根本就是大男主大女主，它们几乎承担了起码一半的笑料。小到一片纸屑，大到整个楼房楼板，都扒光了给观众看。还有诸如室内设计的小实验“论如何将loft改造为成人滑滑梯”等等。而这些道具机关的设计之繁多、执行之精准、视觉之冲击，带给我的是极大的惊喜感。我边看边想：演员们撞地、撞门以后，脸颊和鼻子的通红是怎么变出来的；这个接话器刚按上，那个忽然掉了为什么衔接得那么好；“滑滑梯”上不但要保证自己不下滑，还要管住三张桌椅又是怎么做到的。真的让人很好奇，激发了探究的欲望。

可惜，喜剧的本质是悲剧，这部戏却未能企及。以悬疑开头，案情告破却平庸至极，以至于下半场只能用闹哄哄的戏中抢戏掩盖薄弱的故事性，赶火车一般早早收场。更别提启发和深思。距离经典之作还有漫漫长路。

上海市实验小学  楼晓薇